Exposition multidisciplinaire États d'Âme États d'Hom de Tanguy Flot à Sète du 22 au 27 juin 2026

Plus d'infos sur l'exposition États d'Âme États d'Hom

Ce texte est une réflexion de Tanguy Flot à la veille d’exposer une série de peintures réalisées entre 2020 et 2025, marquée par le contexte du coronavirus. Après un bref moment d’apaisement lié au silence du début de la pandémie, l’artiste s’est immergé dans une vision plus sombre et chaotique du monde : le grotesque, la violence, la laideur et la confusion.

En observant ses œuvres, Tanguy y perçoit une multiplicité d’émotions et de sons : cris, chants, rires et pleurs, traduits en couleurs, en contrastes et en formes. Fort de 50 ans de pratique, il reconnaît avoir plus de questions que de réponses, mais trouve un sens dans l’acte de créer : laisser des traces, témoigner.

Pour lui, la peinture est une forme d’écriture et de musique visuelle, un jeu de contrastes et de rythmes. Elle exprime la vie dans toute son intensité, ses tensions et ses vibrations intérieures : un écho direct à États d’Ame, État d’Hom.

Artiste peintre et sculpteur installé dans l’Hérault, Tanguy Flot développe depuis plus de cinquante ans une œuvre singulière nourrie par le voyage, la matière et l’exploration des gestes premiers. Formé aux Beaux-Arts de Paris dans les années 1970, il a d’abord travaillé comme décorateur de cinéma avant de parcourir à cheval le Maroc, l’Afrique, la Turquie et l’Europe, accumulant croquis et recherches graphiques qui marqueront durablement son langage plastique.

Son travail se caractérise par une attention profonde aux matériaux (pierre, métal, bois, argile) qu’il transforme en sculptures, totems, sièges-sculptures ou figures taillées, cherchant non pas « l’original mais l’originel », selon ses propres mots.

Au fil de ses expérimentations, Tanguy Flot invente également l’Argilaine, un mélange de pigments, d’argile et de laine de mouton, donnant naissance à des œuvres hybrides, architecturales ou oniriques, parfois déclinées en estampes numériques imprimées sur toile. Ses créations récentes témoignent d’une recherche constante sur la matière, la couleur et la mémoire sensible.

Installé aujourd’hui à Octon, il poursuit une démarche libre, intuitive et profondément humaniste, où chaque œuvre devient trace, empreinte ou vibration, comme un écho contemporain aux gestes fondateurs de l’art.

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